Margo Staniszewska z koncertem „Ashes and Diamonds” w Polskim Radiu Rzeszów

Jazzowy wieczór w Rzeszowie

Publiczność usłyszała autorskie kompozycje łączące nowoczesny jazz, improwizację i nastrojowe brzmienia. Koncert odbył się w kameralnej atmosferze i został entuzjastycznie przyjęty przez słuchaczy.

Małgorzata Staniszewska, występująca jako Margo S., to artystka, która przeszła drogę od klasycznej edukacji muzycznej w Polsce do prestiżowych scen Nowego Jorku. Dziś, z nagrodami, międzynarodowymi koncertami i debiutanckim albumem „Ashes and Diamonds”, umacnia swoją pozycję na światowej scenie jazzowej.

Początki kariery muzycznej

Margo S. urodziła się w Jarosławiu, gdzie rozpoczęła swoją edukację muzyczną w Szkole Muzycznej I stopnia w klasie fortepianu. Już na tym etapie dała się poznać jako utalentowana i wszechstronna artystka. Kolejnym krokiem była nauka w Szkole Muzycznej II stopnia w Rzeszowie na Wydziale Wokalnym, gdzie rozwijała swoje umiejętności wokalne.

Klasyczne fundamenty i wyjazd do USA

Po ukończeniu edukacji w Polsce kontynuowała naukę w Poznaniu w Policealnym Studium Sztuki Wokalnej pod kierunkiem prof. Jadwigi Gałęskiej-Tritt. Następnie wyjechała do Nowego Jorku, gdzie zdobyła tytuł magistra w Konserwatorium Muzycznym przy Brooklyn College, studiując w klasie prof. Anny Skibiński.

W tym okresie występowała jako solistka w licznych produkcjach operowych, współpracując z New York Lyric Opera. Jej talent można było usłyszeć na prestiżowych scenach, takich jak Carnegie Hall, Lincoln Center, Symphony Space czy OPERA America’s National Opera Center.

Jazz – prawdziwa pasja

Choć klasyka była solidnym fundamentem jej kariery, to jazz od zawsze zajmował szczególne miejsce w jej sercu. Margo rozpoczęła współpracę z wybitnym wokalistą jazzowym Theo Bleckmann, nominowanym do nagrody Grammy, co stało się przełomem w jej artystycznej drodze. Rozpoczęła również studia doktoranckie na wydziale kompozycji jazzowej w Five Towns College w Nowym Jorku, gdzie rozwijała swój autorski styl.

Koncerty i międzynarodowe sceny

Margo S. wraz ze swoim Jazz Ensemble występowała na wielu prestiżowych wydarzeniach i scenach, m.in. podczas Art Basel w Miami oraz w nowojorskich klubach jazzowych i przestrzeniach artystycznych, takich jak El Barrio Art Space Gallery, Triad Theater czy Chelsea Table + Stage. Jej koncerty, m.in. w Teaneck w stanie New Jersey, przyciągały komplet publiczności, co potwierdza rosnącą popularność artystki.

„Ashes and Diamonds” – debiut z historią

Debiutancki album Margo S. „Ashes and Diamonds”, wydany 4 kwietnia 2025 roku przez Truth Revolution Records, powstał dzięki wsparciu New York City Department of Cultural Affairs, które przyznało artystce stypendium kompozytorskie.

Inspiracją dla płyty była m.in. współpraca ze Stan Borys. Artystka wykonała jego utwór „Coraz to z ciebie jako z drzazgi smolnej” w jazzowej aranżacji, co zapoczątkowało dalsze działania twórcze. Na albumie znalazła się anglojęzyczna wersja utworu – „Ashes and Diamonds”. W nagraniach udział wzięli znakomici muzycy nowojorskiej sceny jazzowej, w tym David Kikoski – laureat nagrody Grammy.

Nagrody i międzynarodowe uznanie

Rok 2025 przyniósł artystce ogromne wyróżnienie – udział w nagrodzonym Grammy albumie „Las Letras Ya No Importan” rapera Residente, gdzie Margo odpowiadała za kompozycję i nagranie partii chóralnych do utworu „Polvora De Ayer”. W styczniu 2026 roku otrzymała prestiżową nagrodę World Entertainment Awards za najlepszy album jazzowy „Ashes and Diamonds”.

Trasa koncertowa i powrót do Polski

Obecnie Margo S. jest w trakcie intensywnej trasy koncertowej obejmującej zarówno Stany Zjednoczone, jak i Polskę. W maju występuje m.in. w Atlancie, Nowym Jorku, a także w Poznaniu, Wrocławiu, Warszawie, Krakowie, Rzeszowie i Jarosławiu.

Na scenie towarzyszą jej muzycy:

• Przemysław Stefańczyk – fortepian
• Mikołaj Sikora – kontrabas
• Bartłomiej Dybel – perkusja

Artystka na styku światów

Margo S. to przykład artystki, która z powodzeniem łączy klasyczne wykształcenie z nowoczesnym językiem jazzu. Jej twórczość, zakorzeniona zarówno w polskiej tradycji, jak i nowojorskiej scenie muzycznej, stanowi świeże i autentyczne spojrzenie na współczesny jazz.

Jej historia pokazuje, że talent, konsekwencja i odwaga w podążaniu własną drogą mogą zaprowadzić z lokalnej sceny na światowe estrady.